國立臺灣美術館館長黃才郎表示,「威尼斯建築雙年展」是一個重要的平臺,讓世人看見臺灣,讓臺灣走向世界。此次參展團隊由7件提案中,以《地理啟蒙》獲得評審委員青睞,脫穎而出。由於臺灣館展覽地點普里奇歐尼宮有一定的難度與限制,團隊將即刻進行實地工作的推動,明年8月至11月就可呈現在世人眼前。
展覽時間│ 2011/12/10-2012/01/20 開放時間│ 11:00 AM - 06:00 PM•週一休館 展覽地點│ THE201ART 台中市西屯區文心路二段201號B2 F 主辦單位│ 順天建設 策展單位│ archicake
「第十三屆威尼斯建築雙年展-臺灣館」《地理啟蒙》代表參展 (中央社訊息服務20111205 17:58:25)「第十三屆威尼斯建築雙年展-臺灣館」參展作品徵選活動,歷時三個月的評審工作,挑選出參展代表─富鉅營造股份有限公司。該團隊之參展提案《地理啟蒙》,創作理念以文化地理學式的建築思考,展現出臺灣多元文化的空間形式,以一種自然的實現,模擬自然或自然的擬真,以及一個地理學家式的實驗方式,打造構築北回歸線的臺灣建築故事,體現一種另類的感官體驗與空間思維。 國立臺灣美術館館長黃才郎表示,「威尼斯建築雙年展」是一個重要的平臺,讓世人看見臺灣,讓臺灣走向世界。此次參展團隊由7件提案中,以《地理啟蒙》獲得評審委員青睞,脫穎而出。由於臺灣館展覽地點普里奇歐尼宮有一定的難度與限制,團隊將即刻進行實地工作的推動,明年8月至11月就可呈現在世人眼前。 策展人劉克峰表示,展區將以瓦楞紙為基礎,透過兩種不同操作手法,使空間感更為豐富,林友寒建築師的展區,向下挖洞,使視線維持在1.5公尺高度所產生不同的居住空間;廖偉立建築師則是透過堆疊,以1.5公尺為基準,每30公分代表海拔上升100公尺,層層加厚,時而凸出,時而凹陷,隨著瓦楞紙的紋理產生豐富的層次變化,也帶出臺灣的多樣風貌。 臺灣自「第七屆威尼斯建築雙年展」起開始參展,陸續公開徵選國內知名建築團隊∕策展人領銜參與此一盛會,各團隊均在國際舞臺上展現臺灣建築藝術特色,讓臺灣建築師的創作理念,與世界建築趨勢交流激盪。「第十三屆威尼斯建築雙年展-臺灣館」參展空間計畫公開徵選案,主辦單位承繼歷屆精神,秉持開放尺度,以展覽即建築的概念,鼓勵優秀建築人才追求突破與創新,提出能與當代世界對話、分享,且具啟發性、挑戰性觀點。 「第十三屆威尼斯建築雙年展」獲選代表臺灣館展覽團隊富鉅營造股份有限公司將由劉克峰策展及廖偉立、林友寒、廖明彬組成。展覽預計於2012年8月至11月舉行,開幕及展場詳情,屆時請上國美館網站: www.ntmofa.gov.tw 查詢。 訊息來源:行政院文化建設委員會 本文含多媒體檔 (Multimedia files included): http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=95648
出自:中央通訊社
Archi-Fashion 空間流感 / 關於流行,他們選擇各自表述、交互影響
參展人| 吳若羚 林果設計負責人 / 徐純一 i² 建築研究室主持人 / 陳瑞憲 十月設計主持人 / 陳季敏 品牌JAMIE CHEN負責人 / 陸希傑 CJ STUDIO主持人 / 曾翔昱 & 張開方 品牌AGCT負責人 / 楊夕霞 金工創作者 / 廖偉立 立.建築師事務所主持人 / 謝文智 協定設計主持人 / 蔡依珊 蔡依珊創意設計負責人 / 簡學義 竹間聯合建築師事務所負責人(依筆劃順序) 攝影| 汪德範 動態導演剪輯| 程紀皓
策展人| 王耀邦 / archicake 林爰孜、廖靜涵、張維真、黃郁雯
協辦單位| AGCT GROUP、CJ STUDIO、i² 建築研究室、JAMIE CHEN、立.建築師事務所、竹間聯合建築師事務所、林果設計、協定設計、蔡依珊創意設計、學學文創志業(依筆劃順序)
媒體協力| archicake daily、Archifield
策覽概念|
空間建築與流行文化,兩者兼具美學表現形式與歷史風格的多樣性,彼此相互影響、且與大眾生活密不可分,而時尚做為一種流動的意識型態,總能發現他巧妙穿梭於各領域的姿態。建築與時尚的跨屆演出也於近年受到各方關注,像是Zaha Hadid替Chanel設計的Chanel Mobile Art(香奈兒流動藝術館),外觀為Chanel的主視覺白色,由數百片白色砌板構成,可以整體打包周遊列國、庫哈斯與PRADA基金會合作,在韓國首爾打造的變形金剛─「TRASFORMER」,可透過變形轉換空能機能,突破世人對建築的想像力,在FRANK GEHRY為LV 美術館的設計案中,也可以閱讀出建築師以玻璃船的意象為主軸,創作心中對於藝術、流行、建築的詮釋。
本次展覽邀請建築空間與流行產業的創作人,以空間與時尚的思考為核心,透過設計語言與角色的轉換,嘗試探討面對空間課題的不同視角(空間、服裝、金工),從產品的本質解構開始,邀請觀者體驗一場空間與時尚交疊的觀看方式。
展中重點的Fashion Cube Project,由建築空間與時尚設計創作人直接合作配對,雙方各提出自身3-5件經典空間建築/時尚流行作品,經由策展期間直接的對話溝通,於展覽中重新詮釋並轉譯創作出新的空間/時尚呈現,重點聚焦於相互設計理念與操作方式的探討,企圖在實驗性的再現過程中,分別透過在「質」與「型」的辯證,尋找空間與時尚交錯的軌跡。
ARCHIFASHION 展覽系列講座
第一場: 2011/12/10(六)02:00 PM - 04:00 PM
演講人: 曾成德 交通大學建築研究所教授
演講題目: 神能飛形
第二場 : 2012/01/07(六) 02:00 PM - 04:00 PM
演講人: 顏忠賢 實踐大學建築學系副教授
演講題目: 敗家女如何敗家?建築與時尚的病理學式追蹤………"
演講地點 :THE 201 ART 順天建築•文化•藝術中心
台中市西屯區文心路二段201號B2 F
ARCHI-FASHION/ Spatial Versatility about Fashion- their freedom for self-expression with mutual influences
Spatial architecture and fashion culture, both characterized by their diversity in form of aesthetic representations and historical grandeur, are not only mutually influential but also inseparable from the public living domain. As a versatile ideology, fashion culture alternates its appearance as it emerges in various fields. The crossing between architecture and fashion has become more and more visible in the recent years, such as the Chanel Mobile Art designed by Zaha Hadid. As a straight-forward visual statement for Chanel, the white exterior shell is composed of hundreds of white fiber re-enforced plastic boards that can be completely decomposed into a pack to travel around the world. Rem Koolhaus also collaborates with Prada Foundation to design the "Transformer" in Seoul, Korea. The design challenges the convention of architecture as the spatial function alters through transformation of the form. Lastly, in the design of LV Museum by Frank Gehry, the architect adopts a glass vessel as the main concept to articulate his interpretation of art, fashion and architecture.
Acknowledging space and fashion as the core of thinking, this exhibition invites the creators from architecture and fashion industries to study spatial issues through conversion of designer roles and design languages. Analyzing design products from the perspectives of space, textile and metalwork with the most fundamental design elements allows the audience to experience the intertwinement of space and fashion.
The highlight of the show, Fashion Cube Project, is the cross product of architecture and fashion designers. Each party selects three to five representational pieces from their past works. Through face-to-face communication, they re-interpret and re-create their own pieces with new languages that contain vocabulary of the other. This process is mainly about an exchange of design concept and means of operation. Through the development of new arguments for form and characteristic, they start to reveal the intersection of space and fashion in this experiment for RE-representation.
出自:Archi-Fashion 空間流感
事務所11/4.5.6至宜蘭--黃聲遠建築師建築之旅